Μαρία Παπατζέλου
AnOther Flower
Επιμέλεια: Λιάνα Ζωζά
Εγκαίνια: Παρασκευή, 27 Μαρτίου 2026, 20.00 – 22.00
Διάρκεια: 27 Μαρτίου – 2 Μαΐου 2026
Cube Gallery, Μιαούλη 39, Πάτρα
“I decided that if I could paint that flower in a huge scale, you could not ignore its beauty.”
Georgia O‘Keeffe
Η Cube Gallery, υποδέχεται την Άνοιξη με την ατομική έκθεση AnOther Flower της εικαστικού Μαρίας Παπατζέλου, μια εικαστική εγκατάσταση που εξερευνά την εσωτερική γεωγραφία των φανταστικών τοπίων που δημιουργούνται από την συνύπαρξη “λουλουδιών” διαφορετικών διαστάσεων και τεχνοτροπίας, δίνοντας με τον τρόπο αυτό, το ερέθισμα για προσωπικές διαδρομές ανάμεσα στην μνήμη, την εμπειρία και την φαντασία.
Η επιμελήτρια Λιάνα Ζωζά γράφει: “Στο AnOther Flower, αν και το λουλούδι αποτελεί το κεντρικό στοιχείο των έργων αυτής της ενότητας, απομακρύνεται από την συνηθισμένη συμβατική μορφή του και προσεγγίζεται από την εικαστικό Μαρία Παπατζέλου σαν ένα ανοιχτό πεδίο μετασχηματισμών, λειτουργώντας παράλληλα σαν φορέας εσωτερικών εντάσεων και συναισθημάτων. Μέσα από ζωγραφικά και γλυπτικά έργα, η παρουσία του ισορροπεί ανάμεσα στο φυσικό και στο εσωτερικό πεδίο δημιουργώντας έναν χώρο που λειτουργεί σαν μια ευρύτερη γλώσσα περιγραφής προσωπικών καταστάσεων, προσκαλώντας τον θεατή, σε μια εξερεύνηση, όπου η πρώτη εντύπωση διατηρεί την ευαισθησία της φυσικής αναφοράς και ταυτόχρονα ενεργοποιείται μια βαθύτερη εμπειρία συναισθηματικής ανάγνωσης.
Κάνοντας μια αναδρομή στην ιστορία της τέχνης, μπορούμε εύκολα να παρατηρήσουμε πως η χρήση του λουλουδιού σαν κεντρικό στοιχείο, των έργων, πολλών δημιουργών, υπήρξε πάντοτε συνδεδεμένη με την έννοια της παρατήρησης τόσο από τον ίδιο τον δημιουργό, όσο και από τον θεατή του έργου. Από τα γεμάτα υπαρξιακή ένταση ηλιοτρόπια του Vincent van Gogh μέχρι τα σχεδόν μνημειακής διάστασης λουλούδια της Georgia O’Keeffe, παρατηρούμε πως το λουλούδι γίνεται αυτόνομο πεδίο εμπειρίας και συγκέντρωσης του βλέμματος, λειτουργώντας όχι μόνο σαν μέσο αποτύπωσης της φύσης, αλλά κυρίως σαν μέσο έκφρασης μιας εσωτερικής κατάστασης.
Το ίδιο ισχύει και στα περισσότερα από τα έργα της Frida Kahlo όπου το λουλούδι συνδέεται με το σώμα, την ταυτότητα και τη βιωμένη εμπειρία, ενώ στην εικαστική γλώσσα της Tracey Emin η εύθραυστη μορφή της εικόνας συχνά αποκτά έναν χαρακτήρα προσωπικό και παράλληλα εξομολογητικό και υπαινικτικό.
Στα έργα του AnOther Flower αν και η αφετηρία της εικαστικής διαδικασίας βρίσκεται στην παρατήρηση της φόρμας που αναδύεται τόσο από τα λουλούδια, σαν κεντρικά στοιχεία των έργων όσο και από τα φαντασιακά τοπία που τα περιλαμβάνουν, τελικά διαπιστώνουμε πως δεν λειτουργούν απλά σαν μοτίβα, γιατί η διαδικασία της εικαστικής προσέγγισης λειτουργεί με τέτοιο τρόπο που τα μετασχηματίζει σε εσωτερικούς διαλόγους που περιγράφουν μια προσωπική εικαστική γεωγραφία.
Μια ακόμη ιδιαιτερότητα των έργων, αποτελεί το ότι, αν και το λουλούδι σαν θεματική, στην έκθεση, επανέρχεται σε διαφορετικές εκδοχές και κάθε φορά με άλλο τρόπο και δυναμική: άλλοτε εύθραυστο, άλλοτε συμπαγές και άλλοτε σχεδόν αρχιτεκτονικό, διατηρώντας τη μνήμη μιας διαρκούς εσωτερικής μετάβασης, η θεματική επανάληψη δεν οδηγεί στην παν-ομοιότητα, αλλά στην πολλαπλότητα μιας και κάθε έργο λειτουργεί σαν ξεχωριστή διατύπωση μιας εμπειρίας που παραμένει ανοιχτή σε νέες αναγνώσεις.”
Διάρκεια: 27 Μαρτίου – 2 Μαΐου 2026
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα ▪ Τετάρτη ▪ Σάββατο ▪ 10.00 – 14.00
Τρίτη ▪ Πέμπτη ▪ Παρασκευή ▪ 10.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00
Κυριακή ▪ κλειστά
Χορηγοί:
Χορηγοί επικοινωνίας:
Σύντομο Βιογραφικό
Μαρία Παπατζέλου
Είναι απόφοιτος της Α.Σ.Κ.Τ του Α.Π.Θ, εικαστικός, σκηνογράφος και ενδυματολόγος στο θέατρο και τον κινηματογράφο, γράφει ποίηση χαϊκού και είναι εκπαιδευτικός στη Μέση Εκπαίδευση.
Έχει συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, art projects, residensies και workshops και 7 ατομικές εκθέσεις έως τώρα στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Έχει συνεπιμελληθεί και συμμετείχε σε πολλά διεθνή εικαστικά πρότζεκτ όπως τα : “@Yakumo Koizumi -Where clouds are born” το οποίο παρουσιάστηκε στην Art Thessaloniki 2018, στο Ιστορικό Κέντρο για τον Lafcadio Hearn, Λευκάδα 2019 και στην INTERNATIONAL ART EXCHANGE Exhibition 2019 στο Kobe Ιαπωνία όπου και βραβεύθηκε, τις “Προλεγόμενες, Ιστορίες που ντύθηκε το Σώμα” στο ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΌ ΜΟΥΣΕΊΟ Θεσσαλονίκης 2020, το art project “ΕΤΕΡΟΤΗΤΕΣ/ALTERITES” εικαστικό residency στη Γαλλία 2021, το “Prometheus I.X.” international art project 2021 και το “Nukumori art Project” Cube Gallery, Πάτρα 2022.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και
στο εξωτερικό
India: N.Delhi “Triveni Kala Sangam”, 2014
London: The Crypt Gallery, 2017
Taiwan: International Biennial Print Exhibition, National Taiwan Museum of
Modern Arts R.O.C, 2018
Japan, Kobe: Excellent Prize in International Art Exchange Exhibition Kobe
2015, 2017, 2018, 2019 με 3 Βραβεία Excellent Prize
Japan, Kyoto: Hogonji Temple Kimono Exhibition, 2020
Japan, Echizen: “In Praise of Zen” TATAMI MUSEUM OF ARTS, 2021
Japan, Kyoto: Hougonji Temple Kimono Exhibition, 2022
USA: “Kimono, Garment, Canvas and Artistic Muse” a Travelling International
Exhibition U.S.A η οποία παρουσιάζεται τώρα στην Αμερική (2024-2029).
Κυκλοφορούν ήδη δύο βιβλία της στην Ιαπωνία, των εκδόσεων JAPAN CODE BOOKS και το”Εσωτερικές συνδέσεις του υγρού ουρανού” με χαϊκού από τις εκδόσεις “οδός”.
Εμπνέεται από την ποίηση, την μυθολογία και τη φύση, δουλεύοντας με μικτές τεχνικές πάνω σε χειροποίητο γιαπωνέζικο χαρτί. Στην τελευταία ενότητα των έργων της εντάσσει και ψηφιακή γλυπτική.
cube gallery ▪ Μιαούλη 39, 26222 Πάτρα ▪ τηλ. 2611110069 ▪ email: lianazoza@cubegallery.gr
